文化篇-第八篇-文学艺术（文艺不能吃不能喝到底有什么用）

——舞台剧这样的艺术给人以启迪，给人以精神生活，使人不至于沦为吃喝拉撒的机器。没有艺术上的追求，他们都变成了最低级的动物。

1文艺是人的灵魂

——卢梭不喜欢戏剧，是因为看不到伟大艺术所产生的惊人创造力、内心震撼力，及其带来的无限启发。

中国一切文艺创作的深度正在消失。今天电视上热播的家庭伦理剧都是垃圾，这些剧存在的唯一目的就是让人腐化，让女孩丧失品质，让男孩失去理想。这些电视已经肤浅到一个不能再肤浅的程度。文艺是文化的抽象和升华，这和高雅低俗一个道理，我们日常生活就是吃喝拉撒，但是如果宣传的文化就是吃喝拉撒，那么艺术就将堕落到最底层的境界，金钱贪婪欲望和低级的动物本能就将绑架文艺。但是毛泽东显然不明白这一点，我们今天重视科技，轻视文艺的领导层也不明白这一点。王允杀蔡邕，就是这种短视，今天之中国之悲哀在于多数人只知道蔡文姬，很少知道蔡邕。
毛泽东要用锄头砸碎每一架钢琴，我们曾经要把一切文化艺术都变成粮食，最后的结果是几千万人饿死。
文学艺术是文化的语言。现代文明的发展因为古希腊有语言、语法、几何、音乐等七种文化艺术，而我们始终将吃喝嫖赌抽当做我们的追求，六艺不求进步，甚至文革时还要毁灭掉。文艺不举，精神蜕化，文明滑坡。
中国人喜欢嚼舌头，背后议论别人家事，说三道四，是因为没有事情做。如果能够钻研文学艺术就无暇如此。丰富我们的精神世界不能靠贫穷，也不能靠劳动，而是应该靠在文化艺术的创造。
汉语最适合文学，或者说是纯粹的文学语言。孟子之所以伟大就是因为在语言、道德、知识和价值等方面的创造力是无以伦比的。诗词歌赋将汉语的创造力发挥到极致。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。诗是理想，是语言美，就像现在的歌曲，直抒胸臆，改变了古人遮遮掩掩的毛病，而且通俗易懂，减掉了文言文的罗唣。诗歌和歌曲在本质上都是一样，不过是流行歌曲打破了传统的艺术形式，或者说歌曲就是诗歌的突破。诗歌的出现打破了汉语的乏味、枯燥和格式化，由此产生了天马行空的创造力。但是很不幸今天我们从小学生造句到博士毕业论文都回到了八股文的呆板。诗意之狂是中国文化的一个重要价值取向，也是士文化得以存活的一个重要因素。
所有影视歌舞等表演艺术都是对文学的延伸，研究表演可以深入分析人性。我们都是透过现象分析和估计本质。
音乐是对人类灵魂的拷问，鸟类是天生的艺术家，他们歌唱，翱翔，而且有筑造的艺术。而人类之所以更高贵，是因为他们创造了贝多芬交响曲。
是音乐、绘画、诗歌把我们和动物区别开来，始终驱动我们主宰世界，创造一切。

2文学的力量

——崇拜巫术让我们迷信，而崇拜艺术让我们理性。

中国人为什么信金钟罩，如果你看到修真、玄幻和穿越小说如此之火爆，你自然会找到原因。

文学艺术是大众文化的成因
文艺是文化的提炼和抽象，具有塑造性，郭德纲说的不对，不是文艺不能救人，而是表里不一的文艺反而害人。
影视是文学的延伸，影视文学作品潜移默化的影响非常大，昨天我们都不认同西门庆，因为我们看水浒，今天小三遍地，因为那些腐化剧。电视剧是艺术作品，但是智商低的电视剧不但会糟蹋好演员，而且会影响观众的智商。
今天的后宫剧泛滥我非常反感，女人处于那种命运中，那个女人价值不如一头牲口的社会，我们竟然将其如此美化。
文艺有着显著的引导性，中国游客好刻字，因为《西游记》的力量，《三国》中刘关张大战黄巾以狗血喷妖法，所以义和团信了三国。中医包治百病的罪魁祸首就是文学里的那些神医。比如神医换眼睛，人们就会挖掉好人的眼睛。我小时看武侠小说，以为自己可以飞檐走壁。后来，他们看金庸，以为可以游走真气。金庸小说对推广中医和气功做出了巨大的贡献。我想起小时候，农村的长辈们都认为古时候人都能飞檐走壁，都会仙术，不过是现在人们都遗失了。
清宫剧的罪行就在于让人们认识不到罪恶的宫廷制度，不人道的太监制度，当奴才，甚至对罪恶制度充满期待，就更不会珍惜眼前的文明。
文学艺术反应创作年代的文化
所有的文学作品都带着创作者时代的烙印，或者是思维、语言和文化习惯。比如说这年头人格值多少钱，实际上是创作年代的语言。说明创作年代人格就不值钱。水浒的市井文化如此深刻，其实是创作年代的市井文化发达。因为不会产生凭空的创作。
每一个电影台词，每一个小说描写，都反映当时社会人们生活的实际情形和价值判断，生活状态，一言一行。还反映他们内心的想法。
我们看水浒，就知道北宋文化的情况（更可能真实反应的是元末明初的文化）。如果你看杨雄石秀你就会知道，和尚在当时就已经贪财好色了。Tvb商战剧反映了各行各业的风土人情，1000年后，我们再看这些电视，就知道从O记到商业罪案调查科，从房地产到保险业的情况。我们研究各个年代的文化更多是靠文艺作品，而不是已经严重失真的史料。
看阿里巴巴和四十大盗，我们就知道马云为什么起这个名字，我们更知道比起金钱，兄弟情义一文不值，我们还知道弟弟可以娶嫂子。
《封神演义》中马氏曰：“原来如此。便是亲生弟兄，也无有不散的筵席。”我们知道，作者写小说的时候，有笊篱，同时亲兄弟那个时候就开始离心离德了。
《当幸福来敲门》史密斯的黑人兄弟欠他14块不还反映了道德的堕落。
文学艺术是文化延续的基底核
语言的灭亡是一国文化灭绝的标志。文学的灭亡就是语言堕落的开始。没有文艺的语言终归会灭绝的。语言就是在文学艺术中不断发挥其创造力，得到升华的。如果一国不能延续其灿烂的文学艺术，那么这个国家的文化就会慢慢灭绝。
文学艺术对从文艺到科学的各个领域都有着重大的启发意义，如果你深入研究你就会发现没有一个民族文艺堕落而科学发达。
假如你看《变色龙》，你就联想到城管。而《封神演义》中的四不像，能够形象化地解决各种学术问题。
今天各种电视剧开始为潘金莲辩护，这就是对历史文化的无知。
艺术作品是哲学的重要来源，《金刚》让我们感动，于是就让我们深思。
我们对科学的认识落后很大程度上因为雕塑艺术忽视人的轮廓，不清晰。
如果艺术消亡，社会就要倒退。哲学、诗歌、音乐和绘画等艺术的日渐衰微，是一个国家末日的前兆。

3 文艺有它自己的意志

——在《意志的胜利》拍摄过程中，梦想成为艺术家的元首也不得不一次次向雷芬斯塔尔低头。

什么是低俗，文学艺术丧失了自己的意志就是走向低俗，艺术作品从不向低智商的观众妥协。
1960年，我们拍出了电影《永恒的友谊》，证明中苏关系永恒。然后中苏关系在当年马上就破裂了。从永恒的友谊到最顽固的敌人只需要一部电影的时间。从土改、大饥荒到文革我们拍了上千部电影宣传极端路线，然而这上千部电影的数以百万的文艺工作者无一幸免都遭到了不同程度的迫害。
话剧皇帝石挥1957年被一帮低等动物打成右派，为了捍卫艺术的脊梁，他选择了有尊严地自杀。而郑君里和赵丹卖友求全，以最低级的方式争相批判石挥。然而他们最终的命运更加悲惨，郑君里于1969年惨死于狱中，他是被活活折磨致死的；赵丹受了十年非人的虐待，他早已体无完肤。上官云珠想做奴隶而不得，即使她想用艺术讨好江青，据说她临死前还在大喊我没有勾引主席。
文化艺术不为任何政治统治和生产服务，它们只忠于真理。而今天中国的文艺是官僚和拜金结合下的畸形产物。文艺不是歌功颂德，而是全面反映文化镜像，如果能够深挖意义就更好了。
在艺术上赵本山开创了一个时代，他靠的并不是语言的魅力，而是表情的张力和语言的创造力。很少有喜剧大师能像赵本山那样不依靠程式化的表演，自然到登峰造极，即使卓别林也没有做到。作为一个艺人，当年其他人还在歌颂祖国的时候，赵本山的作品已经能够深刻批判社会现实了。
我们拍不出《荒岛余生》，因为我们不习惯没有党、没有领导和没有政府的生活，对那样的生活我们缺乏想象力。
作为一个演员最重要的是在电影史上留下了经典的角色。人物是用表演塑造的，而非是用金钱堆积的。tvb80年代以来所有的视帝都是靠演大反派的刻画一炮走红的。今天电影华丽的宫殿和纸醉金迷的布景只是最肤浅的外表，而对于最深刻的演技和思想则毫无表现力。
《创世纪》可能是人类历史上百年罕见的大剧，但是罗嘉良在创世纪之后，到内地捞金，一个一个的烂剧本，毁了他的演技，就像内地导演毁掉周润发一样。如果没有许文彪这个经典角色，陈锦鸿的成就可能就是一个王启德。吴奇隆也因为档期错过了一个经典角色，可能就是为了那么点钱。
比起做九流的诗人面对妇女儿童吟诵风花雪月，不如到田里去锄草对社会更有用，今天文学也出现了生产过剩。今天文艺正在被观众的低级需求所绑架，大陆的土壤再也难以出现秦沛那样的好演员了，因为一个演员首先要想的是如何讨好观众。看到网上的女蜗图，使我想起了人类历史上的一位暴君，纣王，看见画成那样，能不动心么，衣服都穿不严实。中国影视文学正在出现一种A片效应。文学的纵欲并不比左手换右手更好。我认为，文学归文学，黄片归黄片。
电影的表现手法正在消失，在抗日神剧中这些表现手法正在消失：《团长》结尾处虞啸卿和团长两人的神情对比，团长和迷龙逃出生天后完全不同的表现。团长眼神的一跃六十年，“让我们记住吧”，那些人的重现。
如果三国演义删节，那么三国演义就被神话，像刘安杀妻这类的原著必须保留。让读者能够判断三国中的不足之处也了解那个时代的特征。我们也不能随着我们个人的喜好删改原著，这是对原著的不尊重，也是对历史的不尊重。
文学艺术有它自己的意志，它不但不应屈服于金钱权力，它也不应屈服于受众的需求，因为讨好大众和讨好领导没有区别，实际上后者的鉴赏力其实更高。

4文学水平反映了民族的素质

——鉴赏力低下，语言就粗俗，鉴赏力杰出，语言就高雅。一个民族洞察力最深的那一批人和最有知识那一批人读什么书，这个民族的高度就在哪个层次。

为什么像鬼子来了那么发人深省的作品要被广电总局禁止，为什么手撕鬼子那么令人作呕的作品层出不穷。为什么广电总局总是代表愚昧无知。我们要想一想，到底是谁出了问题。为何像至尊小农民这样的感官文学如此横行，因为在这个物质浩繁的世界里，人们充满了不劳而获的幻想。

中国现实主义文学和浪漫主义文学都已不复存在，到处是意淫。意淫并不是抗日神剧的发明，古来文学消灭西夏还得靠12寡妇，平定大辽还得靠梁山贼寇。
有什么样的观众，就有什么样的荧幕形象，有什么样的演员素质，就有什么样的内心视像。辜鸿铭之所以在《风华正茂》里那么滑稽，就是因为编剧对腐儒的形象没有正确的认识。文学作品是理想化的，但是我们总是想为阴谋论。
最近的抗日剧，土匪剧，财主剧正好满足了观众的内心欲望，想发财，想抢，想天上掉馅饼，抗日神剧的最大问题表现在剧中的人物状态根本就不是艰苦战争状态下所表现的状态，打仗还带围脖？
人们喜欢看什么样的作品完全取决于他们的个人好恶和素质。当年人民公社笑嘻嘻的小说很多人喜欢看，但是这些作品比草的营养价值还低。
民间的认识水平决定他们或者相信如来，或者相信金钟罩，或者相信特种兵。
从中国人写作的态度就可以看出中国人做事的态度。写小说也要严谨，比如一两银子的购买力，写的是什么时候，就应该是什么物价。也能给后世留下参考价值。这才是一个负责任的态度。
中国人永远拍不出金刚、终结者、先知这样发人深省的作品，一方面是因为导演对人生的认知能力有限，另一方面每当像姜文这样的导演开始思考时，广电总局就会跳出来充分发挥他们的愚蠢。
作家设计的剧情永远幼稚，编剧更幼稚，黑冰中那种劣质的卧底永远不可能实现，如果他的老板有一丝智力的话，就不会这么短时间内相信这么一个人。当然比起今天的狗血剧，黑冰还是非常经典的。作家的想象力很难想象一个黑老大到底是怎么变坏的，也很难想象他们是残酷的斗争和现实的环境根本不能给卧底以空间，人与人之间的信任也不是那么建立的。
睿智如罗贯中、施耐庵也会出现空城计和智取生辰纲这样的大BUG。从三国演义到薛刚反唐，诸葛亮到樊梨花个个能掐会算，其实反映了作者的迷信思想。
文学作品是对文化的抽象，也可能由于作者认知能力或者偏见，只能反映片面的人物，即使是人物形象最丰富的水浒也是如此。今天我们的抗日神剧只反映土匪的豪情与壮志，而不反映他们的残忍和狡诈。
一个作者可能文笔好，但是完全没有思想，或者是价值存在严重的问题，或者是逻辑漏洞百出。才华如金庸这样的天才，也在思想、价值和文化上存在诸多问题。他用洪安通来影射毛泽东，其见识之浅薄可见一斑。金庸之不严谨，不仅仅在于让郭靖六十岁生子，更在于将镖局安在了元代。这会让人以为元代也有镖局，而不能更好地认识历史。有人说故事情节所致，无可厚非，但是当我看到有人在衡量元代物价之时，以金庸作品做参考，这就大缪了。
虽然金庸对少数民族的叛乱有着一厢情愿的浅薄认识，但是他的小说还有一定的思想性。而他之后的小说却都是只想得武林盟主，华而不实。
封神演义有很多bug，武成王黄飞虎的级别比西伯侯姬昌还高，和纣王同级，而他的父亲黄滚才是一个总兵，而总兵是明清制度。但这并不影响该书在文学史上的开创地位。

5 伟大作品

——在这个乏味的年代，我们需要发人深省的文学，哪怕是小人物的刺痛。

名著的标准:
开创性。
中国小说贡献，水浒最大，其开创了市井文学之先河。中国近代的各类小说无外乎三国水浒的套路，情节，大义也超不过三国水浒。正如古代小说大多是平铺直叙，现代小说注重悬念，这是因为有人开创了悬念。
思想性。
越看越深刻，能看十遍以上的才是好电影，思潮澎湃的才是文学作品，满足幻想的是色情小说。真正的震撼冲击和最深刻的思考才是文学的终极意义。
价值性,指导性,启示性.
三国演义具有预见性，明初写汉代亡于阉党，结果明代就亡于阉党。
朱元璋禁水浒传是有道理的，因为明末农民大起义的首领多半是用了水浒英雄的诨号。毛泽东打仗甚至都以三国水浒为理论指导。
不朽的时代意义，探索永恒的意义
很多超越时代的作品在当代都得不到认同。一部伟大的作品必须追求永恒的价值，实现人类内心的超越。作家是最仁慈的，因为他们有着领先于时代的人文精神。有人说水浒英雄用今天的标准来看过于残忍，但是在那个株连九族的时代，法律比水浒更残忍。那些想穿越回明朝当太监，回到清朝当奴才的，真应该让他们体会一下打板子。
情节引人入胜而具有逻辑性
此当首推金庸古龙，既要注重的悬念又要注意对细节的把握，排名、荣誉、胜负、甚至是每一个最容易被忽略的细节。文学作品如何才能入木三分，答案是对人物性格，人物等级等细节变化的把我，比如上山前晁盖对雷横的恭敬态度，宋江上山前后对柴进的态度变化。
文学功底
从给人物起名字就能看出一个作家的文学功底，这一点金庸先生在上个世纪遥遥领先。最好的文学作品能用文字表达出比电影还要充分多倍的场景。
文化功底
这一点水浒作者对宋代文化的认识就比金庸要超出一百个身位。
具有震撼力,催人泪下。
艺术作品都要有心灵上的震撼，深入到我们的灵魂。《金刚》之所以比《猩球崛起》更震撼，就是因为他的结局是悲剧。而猩球崛起中也借鉴了金刚中是诀别场面，非诀别不足以震撼人性。
人物塑造
人物塑造永远是名著的第一标准，一部诺贝尔文学奖的作品如果没有经典人物，那么就是评奖委员会出了许多白痴。水浒中108个有血有肉的性格，连周通和李忠的微妙关系都通过二人的吝啬表现得淋漓尽致。宋江过人之处，有兼济天下的理想，只有宋江能够写出敢笑黄巢不丈夫。同样一部好电影能从每个人举杯的动作把一个酒桌上每一个人的心理都刻画出来。
经典故事的流传性和广泛的传播性
好作品决定性标准就是多少故事成为素材，华佗之所以家喻户晓就是因为《三国演义》，水浒中任何一个故事都可以再翻拍一百部电影，比如西门庆和潘金莲的家喻户晓。
具有人文关怀，社会责任感和道德超越性
中国文学多体现壮志难酬之悲情，比如孙悟空有通天的本事，玉帝就给了个弼马温。实际上这就是对社会道德的诉求，比如三国之所以尊刘就是因为刘有人文关怀。当然中国文学缺乏对旧社会女性的不幸和命运。
最后我希望现在的影视文学作品能够发人深省，能够震撼人心，能够给人以启示。

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